笔趣阁 > 导演也得听我的 > 第八章 导演和制片人不同的中心制

第八章 导演和制片人不同的中心制

作者:鑫总爱海鲜返回目录加入书签推荐本书
笔趣阁 www.bqgtw.com,最快更新导演也得听我的 !

    回到了房间的张一谋没有休息,宁致远在酒局上讲的那些话一直在脑海中浮现,一个能贴合热点的小成本喜剧就能拿一亿的票房?简直就是天方夜谭,按捺不住心中的好奇,他翻开了宁致远的剧本。

    《春运回家路》,电影的名字。

    开篇是背景介绍,有钱没钱,回家过年。春节团聚是我们华国人的传统。而现在,每年的春运,被世界上称为人类历史上规模最大的周期性人口迁移行动。但是由于交通运力的严重不足,导致现在每年过年回家,对绝大多数人来说都是太难太难了。

    接下来是电影主线,两个男主角,一个是气场十足的公司老板,所谓成功人士。一个是社会底层务工人员,两个人在一起踏上了倒霉的归家路,一系列啼笑皆非的故事。这些刚才宁致远都介绍过了,张一谋继续往下看。

    中心思想,一是反映华国人对家庭亲情的重视,排除万难,想尽一切办法都要和家人团聚。二是两个所谓身份地位不同的人,从开始的嫌弃,经过了一系列的苦难,产生了友情,来映射并批评社会上现在的所谓看不起人的这种错误思想。

    再后面就是人物以及具体的剧情过程了,飞机,火车,轮船,汽车各种交通工具,然后衣食住这些过程等等。

    看了许久,张一谋放下了手上的剧本。

    作为目前国内最大牌导演的张一谋,手上从来不会缺剧本。看过宁致远的剧本,感觉和他以往看过的所有剧本都有些不同。

    首先是整个剧本的视觉造型性不错,看来也是下了功夫的。写电影剧本,首先要考虑到电影的造型性。所写的东西必须是看得见的,是能够被表现在银幕上的。宁致远的剧本把视觉造型性做到了极致,人物的视觉造型、动作造型;场面的选择;环境气氛的渲染几个方面。可以说张一谋从来没见过这么细致清晰的剧本。

    其次是电影中的声音。人声、音响和音乐。这三个方面,宁致远的剧本充分考虑了电影的形象并处理的很好,甚至还把主题曲,片尾曲都加上了,虽然没有写曲谱,但是看着歌曲的名字和歌词,张一谋觉得很贴和电影主题。

    最后就是时空结构了,顺序式的时空结构,也是符合公路片的特点。时空变化上也详细写了光影、景色、服饰的变化,并且用更迭地名的方式去表现时间。

    宁致远的剧本最大的不同,是专门有一个电影商业化章节,特别在最后列出了很多注意事项。

    电影预计投资600万以内,预计票房可以破亿。

    反映春运的电影,要在春运开始前上映,最理想是春运开始前一周。此时社会关注都是春运,电影可以有很高的宣传度。

    电影主题不能沉重,不是反映春运中的问题。大过年的,不要给大家添堵,而是带去欢乐,让大家开开心心的,至于深度和教育意义,如果票房够好,就有了深度,看的人多,就会有教育意义。

    电影要从人物和生活的细节出发,贴近生活,是老百姓生活的事。两个主角一路所遇到的事情,要具有强烈现实意义的典型事例,二人社会地位,阶层视角与所具有的社会独特心理容易引起观众心理共鸣。节奏不能太快,让观众始终能随着片子的脚步进行。

    两个主角的选角,一个成功人士,李成功,要有强大的气场,一看就是成功人士,拉下神坛之后,才能达到好的效果。另外一个社会底层人士,农民工是善良纯朴的,他可以不懂很多东西,但是不能装疯卖傻,不能没脸没皮,这个角色需要很高的演技,创造笑点的同时,不让观众讨厌,不让人感觉是在侮辱社会底层的劳动人民。

    张一谋认真的看完了剧本,剧本是写的很不错,就是怎么看都不觉得是一个能破亿的电影。同时,整个剧本给张一谋的感觉,不像是在看一个剧本,而更像是在看一部电影,一部已经拍摄好的电影。按照剧本按部就班的拍摄,感觉没有可以什么让导演发挥的空间,一时也就没了兴趣。

    正要去洗漱休息,敲门声响起。原来是张维平拿着剧本过来了。

    “剧本看过了?老谋子你觉得怎么样?”进屋还没坐下,张维平就急不可耐的问到。

    张一谋点了点头,“还不错的剧本。”

    “我觉得这个片子很有搞头啊,”和张一谋不同,张维平眼中看到的都是钱。宁致远说的一点都不错,《英雄》拍的再好,国内票房也没可能回本,还要看海外的票房成绩,可是谁知道国外能不能接受呢。毕竟张一谋得奖是很厉害,可是卖票房张维平真的信心不足。

    而《春运回家路》,600万的投资,1800万就可以回本了,后面的就都是挣钱了。张维平相信,就凭着张一谋这个名字,加上蹭着春运的热度,5000万没问题。假如宁致远再来点什么歪招,破亿真的不是梦,这不比什么《英雄》之类的大片好太多了么。

    “我觉得没什么意思,没什么好拍的,就一个公路喜剧片。而且这剧本基本都已经写死了,也没什么导演发挥的空间。”张一谋和搭档解释了一下。

    要的就是没有导演的发挥空间啊。张维平也不是初出茅庐了,对西方的制片人中心制和国内的导演中心制有过研究,毕竟他是制片人,想要更多的话语权。

    导演中心制和制片人中心制,本质问题还是在于投资主体。国内向前苏联学习,拍电影习惯了由上级拨款,导演发挥。这个钱最后收回来多少,能不能回本,不在导演的考虑范围内,也无关紧要。制片人的角色就是个打杂的,自然没有话语权。

    而在西方,电影资金是制片人找来的,立项是制片人确定的,自然而然,导演就变成了打杂的,制片人的话语权远大于导演。除了个别几位,导演对影片是没有最终剪辑权的。

    不用管钱回本问题的华国导演,就不会去考虑什么观众需求,只会考虑自我发挥,他们的电影都是为自己拍的而不是为观众。所以那些人脑子都在想一定要反映现实,一定要用高级导演手法。那么都会发挥出什么也就不言而喻了。至于说好好的把故事剧情讲清楚,能让观众看的懂这些不在导演考虑范围内。就是要让观众看不明白,就是要去教育观众,这才能体现导演水平。所以,10个片子,9个就别想票房的事情了。

    哪怕电影厂已经开始改制,但是几十年的习惯不是一朝一夕可以改变的,特别是现在这批导演的想法,早就固定了。

    但是张维平在张一谋面前还真的不好提这些,毕竟张一谋已经率先做出了改变,开始考虑观众,开始拍摄商业片,张维平是要紧紧的抱张一谋大腿的。

    看到张一谋不感兴趣,张维平眼珠一转,“剧本本身怎么样?”

    “剧本本身已经很完善了,电影本身也没什么难度,只要选好了演员,拍起来是很轻松的。”张一谋回答到。

    “那好,老谋子你先休息吧,我等再看看情况。”张维平转身走了,不过他出门后就第一时间给给宁致远打了电话,约定明早9点见面。