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每个人的生活环境都不同。
如果没有强力的外力干扰，像是大学到另一个城市读书，在陌生的地方工作，生活遭逢重大变故等等，对世界的认知通常会局限在一个圈子里。
大家都喜欢待在自己所习惯的圈子里生活，对另一个圈子的人或物抱有抵触心理。
人之常情。
“柯组长，我有预感，这次要出圈了。”《鬼眼看人心》上线不久，沈青待在办公室里，和旁边一同加班的可岚说道。
“什么意思？”可岚正在写《星期七》的后续文案，听到沈青的话后，抬头问道。
沈青指着电脑屏幕前，陈羽飞的微客账号，转发《鬼眼看人心》的分析视频，并附言：
一位年轻导演的短片《星期七》，我个人认为，可以算作自己的代表作之一。
陈羽飞生活在娱乐圈，并且作为一个演员，在娱乐圈里拥有姓名，这是非常难的一件事。
多少和他同期的男演员，辛苦奋斗多年，也只能让导演记住三个关键词：拍过几部戏，演技一般般，价格不算高。
陈羽飞不常发微客，也不找公司代运营，作为二线演员，粉丝只有四百多万，实在有点寒酸。
但他的朋友大多是在娱乐圈。
因此，陈羽飞这条信息，看似传播的热度很低，但却给了沈青一直想得到的影视圈精准人群关注。
除开投资人外，娱乐圈的真正上游，电影导演和制片。
大牌的电影导演制片圈子，其实不怎么关注网络上的娱乐热点，今天哪个流量小生爆红，明天哪个明星闹出绯闻，对他们来说无关紧要。
当大导演的电影需要流量时，只参询三个原则：演技过关，资方优先，谁红找谁。
流量明星只是确保电影能赚钱的一个助推剂，不是主燃料。
至于流量姓什么，叫什么，一点不重要。
连流量明星都看不上，更别提沈青这种没有电影长片的年轻导演。
说好听点是新锐导演，说难听点就是混甲方圈子的三流广告导演。
《留下我》去年年底这么红，各种热度榜都上了，但是结果呢？
娱乐新闻通稿到处飞，却没有一个叫上名号的导演开篇分析。
看似进入主流视野，但其实并没被一些人看在眼里。
这次有点不同。
几个小时后，就有一篇分析文章出现在微客上，是一个叫做池超的导演写的。
池超只有四十三岁，但是却拍过七部电影，票房和奖项成绩都不错。
是那种，可以在艺术和商业之间平衡的顶级导演。
其中一部《青木瓜之恋》，讲述两个残障人士之间的遇见、爱恋和分别，非常动人。
并以此片获得威尼斯国际电影节，评审团大奖银狮奖。
被导演圈子广泛认为是，华夏青年导演的三面旗帜之一。
许多老一辈的导演，都说池超再沉淀些阅历和想法，很有可能会在未来的世界影坛，留下属于自己的名字。
池超这篇文章的标题，叫《我看》：
陈羽飞一直是我非常欣赏的一位青年演员，虽然我们只合作过一次，但是给我留下非常深的印象。
戏感准确、基本功全面、表现力和感染力俱佳，我认为都不足以形容陈羽飞。
他最大的优点，是能够进入角色，让角色自主带动表演，这在年轻演员里非常少见。
我的儿子特别喜欢刷抖视，前几天和我讲述了《星期七》的剧情，并着重向我推荐了这部短片。
但是因为我个人的偏见，觉得这部片子的立意太浅，时长太短，兴趣不是很大。
直到今天，看到陈羽飞转发的《鬼眼看人心》，好奇之下点开看了看。
看完《星期七》后，我又根据评论，看了沈青导演之前的《留下我》，发现他对短片的整体构想非常深入。
说《星期七》是七宗罪，我本人是赞同的。
《鬼眼看人心》这个分析视频，已经把《星期七》的剧情说透了，这里我不再重提。
只谈用镜。
短片和电影不同，时长限制了情绪，因此开篇非常重要。
许多导演，在第一个镜头的处理中，通常会把男主角吃泡面，和灯火通明的办公室一同入框。
这样做的好处，是直接展示故事的三要素：时间、地点、人物。
简单的镜头处理方式，不会出错，但也不会出彩。
可是沈青导演并没有这样做，他在这里用了一个向上摇摄的镜头。
一个仰视的视角，以打印机为中心，斜向上切开，缓缓展开整部短片的序幕。
从这个镜头切入后，沈青导演给了一个略带着环绕的推镜头处理方式，直接把画面固定到男主角的脸上。
这个推镜头是按照从左往右的顺序，逐步渐入。
左和右看似很简单，但其实中间暗藏导演的选择。
我们的眼球，从小已经习惯从左往右的看书顺序，因此左→右的镜头，会让观众觉得舒适。
右→左，则会让观众潜意识觉得拘束。
沈青导演这里的顺序选择，并没有像许多文艺片导演一样，刻意为难观众，我非常满意。
扯了点闲话，我们重新回到短片本身。
画面落入男人的脸上后，迅速切换。从男主角的主观视角，看到面前的泡面，进而让观众看清楚打印机就在前方。
从打印机的视角看男主，再从男主的视角看打印机。
这四个简单的镜头处理，就是导演常用的起承转合处理节奏。
单单这一组镜头，我就知道，沈青导演已经在用镜上，看到优秀电影导演的门槛了。
接下来的镜头处理都中规中矩，直到男主角站在窗边的镜头出现。
正常导演会用男主的侧面镜头，目视灯牌的画面来表现情绪。
但是沈青导演又给了我一个惊喜，他用玻璃窗内倒影的眼神，来看对面楼的灯牌。
把男主的实拍人物画面完全出框，这个想法并不多见。
我猜测沈青导演用这个镜头，也许是想以深渊凝视前方的画面，来展现嫉妒的虚无感。
可能有人会说我想多了，这或许只是导演不经意拍摄的镜头，觉得不错就用了上去。
说这话的人，一定没有实际拍摄的经验。
通过玻璃的倒影来展现人物，这种拍摄手法很常见，但通常都是白天。
因为夜晚的画面，需要打灯。
要消除玻璃里的光源显示，并尽可能表现得真实，现场应该需要用九到十一盏灯，互相站位抵消光影。
别说是一部短片，就是许多小成本电影，夜拍的镜头都用不上这么多的灯光。
这肯定是一开始，沈青导演就构想好的画面。
之后，就是男主按动打印机按钮的镜头处理。
沈青导演在这里，给了我们一个从男主背后，缓缓向下看打印机的视角。
这个由上向下的俯视视角应该是三十度，也就是所谓的导演“三十度摄影机”规则。
这个角度的俯视，会让观众产生轻视感。
轻视什么？
这个得大家自己琢磨，我只谈镜头语言。
再者就来到我个人最喜欢的一组镜头。
从男主听到十二点的声音，转头看向墙壁上的闹钟开始，沈青导演给了一个足足三十秒的伪长镜头。
什么是伪长镜头？
就是用隐藏剪辑的方式，去除不同画面中的剪辑cut点，让观众看起来是一镜到底。
男主走过去，看着《公司惩罚制度》，眼中浮现愤怒的情绪，把身子向经理室移动。
男主转头的特写，和闹钟站成一排的近景，迈步走过去的运动衔接镜头，紧接着迅速切换到眼神的特写，惩罚制度的整体画面，最后是男主主观看向经理室的视角。
一气呵成。
虽然这组镜头非常成熟，但是沈青导演难免有炫技的嫌疑。
伪长镜头用在这里，多少会显得有点突兀。
当然，我并不排斥年轻导演炫技，因为我也是这么做的。
在男主愤怒和贪婪的中间，沈青导演特意加了一个过渡镜头。
对着墙壁正面拍摄，男主站在画面的最右侧，看着最左侧的经理办公室，中间的标语：人有多大胆，地有多大产，清晰可见。
在接下来的镜头处理中，九成九的短片导演都会拍摄男主进入经理室的步伐动作，沈青导演却抢在观众前面。
给了一个室内向外看的长时间仰视视角。
这个镜头会让观众感觉到不舒适。不仅如此，沈青导演还把光线完全遮盖住，只有一扇小窗发着丝丝光亮。
不适感更加重。
《星期七》的基调在这一刻，变得诡异起来。
这是类型片的常用处理方式，我不能简单的用好或者坏来形容。
只能说这组镜头我个人很喜欢。
剩下的镜头，包括很亮眼的结尾处理，在我看来就是成熟导演的基础用镜，没有能展开说的地方。
我对年轻导演，一直都抱有最美好的希望，尤其是有想法，不落入俗套的年轻导演。
沈青导演，是我在这个新年收到的第一份惊喜。
希望他能有机会拍摄长片电影，并维持住这份惊喜。
“池超是我很喜欢的一个导演，他说你是惊喜诶？”可岚刚读完池超的文章《我看》，转头开心的对沈青说道。
“那我这个导演你就不喜欢了？”沈青调侃可岚。
“呵呵。”